Das Buch Das Licht in der Landschaft bietet eine fundierte Einführung in die bewusste Gestaltung von Landschaftsfotografie mit besonderem Fokus auf das zentrale Element Licht.
Der Autor Mark Robertz erläutert anschaulich und verständlich die Auswirkungen von Licht auf Bildaussage, Farben und Stimmungen. Nach einem einleitenden theoretischen Abschnitt über Licht und Farbe folgen praxisnahe Bildbeispiele, die mit Zeit- und Ortsangaben sowie Erläuterungen zu verwendeten Brennweiten und Techniken versehen sind. Ein abschließendes Kapitel widmet sich dem Thema Bildbearbeitung.
Der Autor vermittelt das Grundwissen seiner Sehschule kompakt auf den ersten 60 Seiten. Im Anschluss werden Kameraeinstellungen und Zubehör wie Farbräume, Histogramme, Belichtung, Weißabgleich und Filter behandelt. Besonders hervorzuheben ist das Kapitel Licht und Farbe in der Fotopraxis, das verschiedene Lichtsituationen wissenschaftlich erläutert und anhand identischer Motive bildlich belegt. Ein Beispiel zeigt, dass zwischen drei Aufnahmen mit jeweils völlig unterschiedlichem Eindruck lediglich vier Minuten liegen; dies verdeutlicht, wie entscheidend der richtige Zeitpunkt für Fotografen sein kann. Diese Erkenntnisse können das fotografische Verhalten nachhaltig beeinflussen.
Das Werk richtet sich ausdrücklich nicht an Leserinnen und Leser, die sich mit einer Komfortzone zufriedengeben möchten; wer lediglich tagsüber fotografiert, wird hier weniger Impulse erhalten. Der Autor zeigt die besonderen Lichteinflüsse beim Fotografieren frühmorgens bzw. abends und nachts. Für das Thema Bilder im Tagesverlauf stehen rund zwanzig Seiten zur Verfügung, die praxisorientierte Hinweise und Alternativen bei schwierigen Lichtverhältnissen bieten.
Abschließend beschreibt der Autor die Nachbearbeitung von RAW-Dateien in Lightroom Classic sowie die Bildoptimierung mithilfe von Photoshop-Filtern. Neben dem grundlegenden Umgang mit den wichtigsten Reglern und deren Einfluss auf die Bildwirkung wird ein spezifischer Workflow vorgestellt und dessen Abweichungen vom Lightroom-Standard erläutert. Schwarzweiß-Fotografie wird ebenfalls berücksichtigt. Für erfahrene Adobe-Anwender bietet das Buch in Bezug auf die Nachbearbeitung möglicherweise wenig neuen Inhalte, Einsteiger erhalten jedoch eine fundierte Einführung.
Besonders hervorzuheben ist die gelungene Verbindung zwischen theoretischen Grundlagen und deren praktischer Anwendung. Verschiedene Lichtsituationen wie Dämmerungslicht, Sonnenaufgang, Gegenlicht, Nebel oder bewölkter Himmel werden detailliert analysiert. Die Farbverteilung und deren Veränderung je nach Lichtsituation werden bei jedem Beispielbild erläutert und durch Farbstreifen visualisiert, wodurch die gestalterische Wirkung nachvollziehbar gemacht wird.
Das Werk vermittelt, dass es kein grundsätzlich gutes oder schlechtes Licht gibt, sondern dass der kreative und bewusste Umgang mit Licht entscheidend für die Bildgestaltung ist. Anhand zahlreicher Fotografien wird erläutert, wie unterschiedliche Lichtstimmungen die Farbwirkung beeinflussen und stimmungsvolle Kompositionen ermöglichen. Das Buch eignet sich sowohl für Einsteiger zum Erlernen grundlegender Techniken als auch für fortgeschrittene Fotografen zur Vertiefung ihrer Kenntnisse.
Der Leser wird dazu befähigt, Licht bewusster wahrzunehmen und gezielt für ausdrucksstarke Fotografien einzusetzen.
