Die Klassische Moderne (1800 - 1960) entfaltete sich in der Spannung zwischen zwei Polen: der abstrakten, ungegenständlichen Form und einer überscharfen Erfassung der Realität. An ihrem Anfang standen einsam kämpfende Individuen wie van Gogh, Munch und Cézanne, an ihrem Ende finden sich so unterschiedliche Künstler wie Mark Rothko und Francis Bacon. Kennzeichen der Epoche war eine bis dahin ungekannte Dynamik, in der die verschiedensten Ansätze aufeinander antworteten.
Uwe M. Schneede führt sachkundig durch Malerei, Skulptur, Fotografie und Architektur der Epoche und stellt die wichtigsten Künstler vor.
Inhaltsverzeichnis
Einleitung
Die großen Erneuerer. 1880-1900
Vincent van Gogh
Paul Gauguin
Edvard Munch
Paul Cézanne
Kluft zwischen Künstler und Bürgertum
Die Epoche der Avantgarden. 1900-1920
Frankreich. Der Kubismus
Deutschland. Brücke und Blauer Reiter
Österreich. Gerstl, Schiele, Kokoschka
Russland. Karo-Bube, Eselsschwanz, Zielscheibe
Italien. Der Futurismus
Theorie von der künstlerischen Vielfalt (Kandinsky)
Dada. Duchamp
Die angewandte Moderne. 1900-1930
Otto Wagner, Frank Lloyd Wright
Expansion der Künste in den zwanziger Jahren
De Stijl
Sowjetischer Konstruktivismus
Bauhaus
Mies van der Rohe
Die Welt des Surrealen. 1920-1940
Tiefe und Tabu
Max Ernst
Miró, Masson, Tanguy
Magritte, Dalí
Fotografie
Buñuel
Jahrhundertkünstler
Pablo Picasso
Henri Matisse
Max Beckmann
Constantin Brancusi
Wirklichkeit im Bild. 1920-1940
Dix und der Verismus
Hopper und sein künstlerisches Umfeld
Das Neue Sehen: die Fotografie
'Mit der Kunst bei Null anfangen': Europa, USA. 1940-1960
Das Primitive in Frankreich
Das Erhabene in den USA
Schließlich: die Straße, das Material, die Medien und die Aktion
Und dennoch Malerei: Francis Bacon
Rückblick: Die Moderne und ihr Betrieb. 1880-1960
Von Courbet bis zu den Sezessionen
Ausbau durch die Künstler
Die Händler der Moderne
Der Künstler als marktbewusster Produzent
Ausstellungen und Museen
Expansion
Literaturhinweise
Künstlerregist
er Bildnachweis
