Die Farben der Kunst - Malpaletten aus fünf Jahrhunderten. Kunst verstehen: Farben, ihre Bedeutung und ihre Wirkung im Entstehungsprozess der Malerei. Maltechniken und ihre Geschichte

Klappentext: Künstler:innen und ihre Materialien: die Rolle der Malpalette bei der Entstehung von Gemälden Oft wenig beachtet, spielt die Malpalette eine wichtige Rolle bei der künstlerischen Gestaltung eines Gemäldes. Sie gibt nicht nur Auskunft über die Vorlieben und Praktiken der Künstler:innen, auch die verwendeten Materialien können an ihr abgelesen werden: Welche Pigmente und Bindemittel wurden verwendet? Wurden die Farben in Ruhe oder hektisch gemischt? In welchem Rhythmus wurde der Pinsel geführt? Die Kunsthistorikerin Alexandra Loske ist Expertin für die Geschichte der Farbe in Malerei, Drucktechnik und Architektur. In diesem Buch bringt sie den Lesenden Kunst und Künstler:innen aus fünf Jahrhunderten anhand ihrer Malpaletten näher. Maltechniken: die Geschichte der Malerei und die Bedeutung der Farbe, erzählt in über 50 Paletten Vom klassischen Holzbrett bis zur Atelierwand: Was die Künstlerpalette uns mitzuteilen hat Außergewöhnliche Werkbetrachtungen: Farbkonzepte und Farbwirkung von Artemisia Gentileschi bis Lucian Freud Malwerkzeuge der Kunst: die Mischpalette als Planungsinstrument für den Farbauftrag Kunstgeschichte einmal anders erzählt: ein Buch über Farben und ihre Anwendung Der Farbauftrag in der Kunst: berühmte Maler:innen und ihre Bilder erklärt anhand ihrer Mischpalette Die Palette ist ein wichtiges Bindeglied zwischen den Künstler:innen und ihren Werken. Ihr werden zwei Bedeutungsebenen zugeschrieben: die tatsächliche und die symbolische. Der Begriff der tatsächlichen Malpalette bezieht sich auf das Medium selbst: Aus welchem Material besteht sie? Können Muscheln oder ein Malkasten, in denen Farben gemischt werden, bereits als solche betrachtet werden? Der Begriff der symbolischen Palette bezieht sich auf die ganz persönliche Anordnung der Farben und das verwendete Farbspektrum des Künstlers. Ohne sie geht es einfach in der Kunstwelt nicht: die Farbpalette. Sie hat unterschiedliche Formen, muss unbedingt gut in der Hand liegen und sollte das tun, für was sie bestimmt ist - Farben miteinander vereinen und zu etwas einmaligen werden lassen. In diesem Buch werden 50 Farb- und Mischpaletten verschiedenster Künstler genauer betrachtet. Diese erscheinen wie Spiegel der vollendeten Kunstwerke selbst. Dieses Buch schafft es, durch die Darstellung der Paletten auch die Kunstwerke selbst dazu ganz intensiv zu betrachten und ermöglicht einen ganz tiefen Einblick in diese. Jeder Farbauftrag, jedes Pigment erzählt seine ganz eigene Berufung und Wirkung. Aber es zeigt auch was der Künstler damit schaffen wollte! Als großer Kunstliebhaber steht aber auch allerdings fest, dass diese Paletten an sich bereits schon kleine Kunstwerke selbst sind. Kurzum: für alle Kunstinteressierten ein Lesemuss! 5 Sterne hierfür!