zertanzte schuhe

Besprechung vom 04.03.2025

Die Risse in unseren Kindheitsreservoirs
Märchenmotive sind hier allgegenwärtig: Ines Berwings zweiter Gedichtband "zertanzte schuhe"

Es mögen Mondsicheln sein, fliegende Tiger oder gleich die titelgebenden "zertanzten schuhe" - in Ines Berwings zweitem Gedichtband sind Märchenmotive allgegenwärtig. Doch ebenso durchzieht eine andere Sprachschicht die Verse, die jener zeitlosen Welt der Feen und sprechenden Vögel zuwiderläuft. Es ist eine sehr zeitgemäße Diktion der ökonomischen Sphäre, die in Wörtern wie "werkzeug", "termin", "agentin" oder "rendite" ihren Ausdruck findet.

Noch intensiver als in ihrem Lyrikdebüt "muster des stillen verkabelns" kultiviert Ines Berwing einen Sinn für die Denk- und Wahrnehmungsarten, die in diese Sprachschichten eingelagert sind: Hier finden sich Kindheitswelten und Ängste genauso wie die Vorstellung, alles könne sich in Funktionalität und Warenhaftigkeit umrechnen lassen. Immer wieder verbindet sie in ihren Versen die beiden Sprachebenen. So entsteht eine Doppelbewegung: Einerseits gelingt es ihr, das Märchenhafte und die Kindheitsreservoirs mit all ihren Rissen zu zeigen, andererseits den von Ängsten durchsetzten Alltag metaphorisch aufzuladen und kritisch zu reflektieren.

Das klingt in der Beschreibung abstrakter, als es die Gedichte tatsächlich sind. Fast immer gibt es ein wahrnehmendes und sprechendes Ich, das durch die Verse wandert. Ein Ich, das oft von Schmerzen getrieben wird und das seine Träume und Kindheitserinnerungen entfaltet, ein vornehmlich "dunkle[s] archiv". Wie überhaupt die Perspektive eine gebrochene ist. Die Sprecherin sieht sich gern in der "entrückten gegend" einer romantisch angereicherten Nachtlandschaft samt Mond stehen: "von dort / aus will ich die welt betrachten. mit knick / im körper. dem angeborenen knacken der finger". Doch es finden sich auch Verse über ein kleines Wesen, das umsorgt werden will. Verse, die das Nachdenken über die eigene Identität um die Idee, Mutter zu sein, erweitern. Und die jene "magie im bauch", von der einmal die Rede ist, in all ihrer Zerbrechlichkeit spürbar machen: "bring mir mein frühchen / taube, bevor es blind übern bodden davonschwimmt / [. . .] musste durch einen zauberspruch, hin zu dir".

Dabei verwendet Ines Berwing keine extremen Bildbrüche und sprengt auch nicht die Form auf. Im Gegenteil, sie geht von klassischen Mitteln wie Metrum und Reim aus. Die Verse sind mit wenigen Ausnahmen zu dreizeiligen Strophen angeordnet. Und der syntaktische Kern des Sprechens ist der ganze Satz. Das kann über die Strecke eines Bandes mitunter etwas eintönig wirken, zumal Berwing gerne mit der rondoartigen Wiederholung von Motiven und Satzteilen arbeitet.

Aber zugleich zeigen Lautreihen wie "bring" - "blind" - "bodden" oder "frühchen" und "übern" im obigen Beispiel, dass es neben dem "Ich" noch eine andere Hauptperson gibt: die Sprache. Geschickt spielt Ines Berwing mit kleinen lautlichen Verschiebungen, die zu einer starken Umbiegung der Bedeutungen führen können. Hier liegen "wunder" und "wuchern" ebenso nah beieinander wie "qualle" und "kralle" oder "fror" "forever" und "error". So schafft sie es immer wieder, der bloßen Wiederholung die Variation an die Seite zu stellen und die Welt- und Sprachmomente tatsächlich neu zu kombinieren. Als würde man das Karussell aus Rilkes gleichnamigen Gedicht nehmen und so schnell drehen, dass die Pferde und Löwen mitsamt dem weißen Elefanten beginnen, sich aus ihren Verankerungen zu lösen. "pferdchen dreh dich // in den ausgemerzten schmerz [. . .] / in den schwarzen block der wuchernden materie".

"der rote ballon" und "sand" heißen die ersten beiden Kapitel des Bandes. Berwing spinnt darin, wie sie es schon in ihrem Debütband getan hat, ein dichtes Netz aus kulturellen Bezügen, in dem sich Gedichtzeilen von Heiner Müller oder Nadja Küchenmeister entdecken lassen, aber auch Anspielungen auf Filme wie "E.T." - bei einer Drehbuchautorin, die Ines Berwing zugleich ist, kein Wunder. Trotzdem gehört dieser Auftakt nicht zu den stärksten Teilen des Buches. Denn auch wenn einmal von einem "greifbaren reif" gesprochen wird, sind die sprachlichen Fügungen nicht immer zu greifen. Zum Beispiel in einer Passage aus dem Gedicht "feuer": "ein wunder punkt ist dieses // hecheln vor meinem tor, das sich nicht regt. / sich wie schienen um mein schweres / eingeständnis von schuld legt wie flirrendes // nass". In dem Ausschnitt überspült nicht nur ein Vergleich den nächsten - es passen auch konkrete Wörter wie "hecheln" und Abstrakta wie "eingeständnis" oder "schuld" in dieser Form nicht zueinander.

Umso aufregender ist eine Abteilung wie "risse im eis", in der Berwing "textpflicht & frosthunger" konsequent zusammendenkt. Oder die "dämmerstücke", eine Auseinandersetzung mit einem Zyklus des Dichterkollegen Yevgeniy Breyger. Berwing imaginiert darin Nächte, in denen "gott den rostigen esel schuf" oder "elefanten sich an flussbetten wuschen". Eine schöne Idee ist es auch, in einem Kapitel über die eigenen Verfahren nachzudenken. Und die Kombinatorik der Lautähnlichkeiten mal in Richtung Anagramm, mal in Richtung Nonsens zu drehen: "ulknudeln vibrierten eine invasion aus invalidem / ingwer stand uns technikaffinen affen bevor."

In den packendsten Texten des vorliegenden Bandes durchdringen sich die unterschiedlichen Sprachsphären und bilden etwas Drittes, nämlich eine Art "märchenfabrik", in der "schwebstoffe, gott und die strenge" zusammenfinden. Mit dem "magischen nachtknopf" über sich und dem "schädelhaus" vor sich ist Ines Berwing hier auf der Höhe ihrer Zeit. NICO BLEUTGE

Ines Berwing: "zertanzte schuhe". Gedichte.

Schöffling & Co.,

Frankfurt am Main 2025.

111 S., geb.