Max Sauerlandts "Michelangelo: Skulpturen und Malereien" erschließt das Werk des Florentiners als spannungsreiche Einheit von Körper, Raum und geistiger Idee. Im Mittelpunkt stehen die plastischen Hauptwerke ebenso wie die Fresken der Sixtina, gelesen nicht als isolierte Meisterstücke, sondern als Stationen einer künstlerischen Selbstbefragung zwischen Renaissance-Humanismus und religiöser Krisenerfahrung. Sauerlandts Sprache verbindet anschauliche Werkbeschreibung mit kunsthistorischer Begriffsbildung; sie sucht in Form, Gebärde und Komposition den Ausdruck einer Epoche, die Schönheit und Tragik unauflöslich verschränkt. Max Sauerlandt, 1880 geboren und als Museumsdirektor, Kunsthistoriker und Verteidiger moderner Kunst hervorgetreten, näherte sich Michelangelo aus einer besonderen Sensibilität für künstlerische Erneuerung. Seine Beschäftigung mit alter und neuer Kunst schärfte den Blick für schöpferische Radikalität, für das Fragmentarische und für die expressive Kraft der Form. Gerade deshalb erscheint Michelangelo bei ihm nicht museal erstarrt, sondern als lebendiger Prüfstein künstlerischer Größe. Dieses Buch empfiehlt sich Lesern, die eine gelehrte, zugleich eindringliche Einführung in Michelangelos Skulptur und Malerei suchen. Es bietet keine bloße Bewunderungsprosa, sondern eine konzentrierte Deutung, die Sehen lehrt und historische Tiefe mit ästhetischer Urteilskraft verbindet.
